Incluye prólogo

Incluye Epílogo

Incluye posfacio

1. Didáctica, Belleza e Intercreatividad. -- Bloque 1. Una mirada teórica, innovadora y reflexiva. -- 2. Influencers de aprendizaje para entornos intercreativos artísticos. -- 3. Didáctica de la belleza y la creatividad postdigital. -- 4. Estrategias didácticas y creatividad en contextos no formales. -- 5. Estrategias y recursos de gamificación para innovar en la didáctica del patrimonio. -- 6. La era postdigital en la enseñanza de las artes visuales. Transformación educativa y propuestas para el debate. -- 7. Decálogo de la intercreatividad. -- Bloque 2. Laboratorio de creatividad. -- 8. La creatividad que no sirve, no sirve para nada. -- 9. El arte infantil y su dimensión expresiva: Talleres de arte sacro. -- 10. La Catedral: contenedora y generadora de experiencias didácticas para Enseñanzas Artísticas. -- 11. Tecnologías digitales en el ámbito museístico. -- 12. Una visita gamificada a nuestras catedrales. Experiencias didácticas en contextos no formales. -- 13. Belleza para la eternidad. Propuesta de análisis e identificación de los elementos estructurales del gótico.

Esta obra tiene su origen en una concepción general de la llamada didáctica de lo bello y el proceso de hacer las cosas o resolver los problemas juntos en los nuevos entornos artísticos. Los contenidos artísticos no pueden ni deben quedar al margen de los nuevos métodos de aprendizaje más dinámicos, proactivos y participativos. Hoy en día, las tecnologías, aunque en principio no fueran creadas para uso artístico, van definiendo nuevos paradigmas en la creatividad humana a través de la imagen. Desde esta perspectiva, los gestos, el sonido, el lenguaje o las imágenes pueden ser considerados como medios de comunicación. El término «New Media Art» se ha vuelto cada vez más frecuente para hacer referencia a este panorama caracterizado, entre otras cosas, por su multiplicidad, y así se describe en esta obra.